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Aug 22, 2023

Nel Renaissance Tour di Beyoncé, il mondo è la sua palla

Supportato dalla scelta della critica La prima uscita solista della superstar pop in sette anni attinge alle culture della musica dance che hanno ispirato il suo album del 2022 e al suo lavoro che ha portato a quell'estasi

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Scelta della critica

La prima uscita da solista della superstar del pop in sette anni attinge alle culture della musica dance che hanno ispirato il suo album del 2022 e al suo lavoro che ha portato a quella pubblicazione estatica.

Di Lindsay Zoladz

Reportage da Toronto

Era una folla venuta a ballare, vestita per un rodeo in un lontano futuro: scintillanti cappelli da cowboy, frange argentate, occhiali da sole stravaganti e ogni altro dettaglio sartoriale che rappresentasse "Renaissance", lo splendido settimo album di Beyoncé e l'occasione per il suo primo assolo. tournée in sette anni. Ma quando la superstar del pop imperiale è salita sul palco del Rogers Centre di Toronto sabato sera per il primo spettacolo nordamericano del suo Renaissance World Tour, ha ricordato al pubblico pronto per il club chi era il responsabile. Perché se erano pronti a muoversi, li avrebbe fatti aspettare ancora un po'.

Preparando il tavolo per una performance di due ore e mezza che era visivamente spettacolare, vocalmente ambiziosa e talvolta tonalmente confusa, Beyoncé, 41 anni - vestita con uno scintillante mini abito di cotta di maglia - ha iniziato lo spettacolo con una performance di quasi 30 minuti serie di ballate e brani profondi che rimandano al suo passato: una versione solista cantata in modo acrobatico del brano delle Destiny's Child del 2001 "Dangerously in Love", un po' di "Flaws and All" dall'edizione deluxe del suo album del 2007 "B'Day". ”, e il scarno e pieno di sentimento “1+1” del 2011, che ha cantato sopra un pianoforte a specchio.

È stata sia una dimostrazione della sua agilità vocale che un modo curiosamente tradizionale di iniziare uno spettacolo incentrato su un album concettualmente audace e lungimirante come "Renaissance" - un gioco tentacolare e consapevolmente referenziale attraverso la storia della musica dance, con un enfasi sui contributi degli innovatori neri e queer. Qui, invece, è stata una tappa nel Medioevo di Beyoncé.

Come intrattenitrice dal vivo, però, ha guadagnato un nuovo inizio. Gli spettacoli del Renaissance World Tour sono alcune delle prime apparizioni di Beyoncé dalla sua sfolgorante e imponente performance da headliner al festival Coachella del 2018 (successivamente pubblicato come film-concerto e album dal vivo "Homecoming"), che è servita come una sorta di coronamento della sua carriera. finora. Sarebbe inutile ripeterlo e difficile superarlo. La sciolta e fluida “Renaissance”, considerata la prima parte di una trilogia, rappresenta un nuovo capitolo nell'opera registrata di Beyoncé. E una volta che lo spettacolo ha finalmente trovato il suo centro e, per quanto tardivamente, ha accolto il pubblico nel Rinascimento, ha annunciato anche la sua maturità come interprete.

Il look dello spettacolo, proiettato con una definizione nitidissima su uno schermo panoramico, evocava "Metropolis" di Fritz Lang attraverso il documentario drag ball del 1990 "Paris Is Burning". Dopo una lunga introduzione video, Beyoncé è emersa da un bozzolo cromato e si è trasformata in un tratto emozionante della prima suite di canzoni "Renaissance"; durante “Cozy”, cosa più sorprendente, un paio di bracci robotici idraulici centravano il suo corpo in cornici industriali, come una Monna Lisa postumana.

A maggio, quando Beyoncé ha iniziato la tappa europea del Renaissance World Tour, circolavano voci secondo cui potrebbe essersi ripresa da un infortunio al piede, dal momento che la sua coreografia era un po' più statica e meno pesante del solito. Lo spettacolo di Toronto non ha fatto nulla per dissipare quelle chiacchiere, ma ha anche dimostrato che non hanno molta importanza. Forse a causa di alcuni vincoli, Beyoncé ha abbracciato nuovi mezzi di espressione corporea. Ha portato il sapore dei movimenti della palla nello spettacolo e ha servito la faccia per tutta la notte, arricciando il labbro come un predatore affamato, spalancando gli occhi in finta sorpresa, accartocciando i lineamenti in un disgusto esagerato.

Naturalmente, pochi posti nello stadio fornivano una visione leggibile del volto di Beyoncé, anche se a questo ci pensava lo schermo. Ha recitato con perizia davanti alle telecamere che seguivano ogni sua mossa coreografica, consapevole di come sarebbe apparsa alla maggior parte del pubblico e, forse altrettanto importante, nei video sui social media che inducevano alla FOMO. Il palco in sé era mozzafiato, caratterizzato da una sezione arcuata dello schermo che creava immagini giocose, ma la sua intera grandezza non era visibile da molti dei posti laterali, rendendo difficile vedere la band e talvolta i ballerini.