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Mar 05, 2024
Tranquillamente pericoloso: una conversazione tra Aura Rosenberg e Veronica Gonzalez Peña
HOME INTERVISTE 25 agosto 2023 • Di Veronica Gonzalez Peña ¤ La mia esperienza di lavoro insieme [con mia madre] mi ha reso estremamente sensibile alle possibilità, ai limiti e alle permutazioni di
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INTERVISTE
25 agosto 2023 • Di Veronica Gonzalez Peña
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La mia esperienza di lavoro insieme [con mia madre] mi ha reso estremamente sensibile alle possibilità, ai limiti e alle permutazioni di espressione da diverse posizioni. Come studioso, sono interessato all'idea di opera d'arte come incontro attraverso il quale l'identità viene compresa, definita e messa in discussione artisticamente. Ciò è particolarmente gravoso per il soggetto bambino la cui identità è ancora in divenire. Per quanto riguarda la questione della collaborazione, credo che il soggetto sia sempre, in misura maggiore o minore, un collaboratore, così come l'artista è sempre, in una certa misura, il soggetto. Le opere che più mi interessano danno spazio all'artista, al soggetto e allo spettatore.
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Veronica González Peña
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VERONICA GONZALEZ PEÑA: Quando ho iniziato a pensare seriamente alla collaborazione, circa 20 anni fa, mi sono rivolta alle teorie del gioco e dello spazio transizionale dello psicoanalista Donald Winnicott come un modo per pensare più profondamente all'inafferrabilità della creatività. Afferma che le cose devono restare pienamente aperte, pienamente paritarie, nel gioco: nessuna delle due parti può dominare perché appena ciò accade il gioco si ferma e diventa un diverso tipo di rapporto. Puoi condividere i tuoi pensieri a riguardo e come ti avvicini alle tue collaborazioni con altri artisti? Come fai a mantenere le cose in questo stato di gioco, o flusso?AURA ROSENBERG: Recentemente mi hai portato un'idea per l'inizio del nostro film The Bull and the Girl, e dopo averne parlato un po', mi hai fatto sapere che eri stato un po' diffidente nel portarmelo perché avrei potuto pensare che fosse sciocco. Hai condiviso una citazione di Mike Kelley: “Ho sempre apprezzato la complessità nelle opere d'arte; il fatto che le opere siano nobili o sciocche è meno importante della loro complessità. Questo è il vero contenuto dell’opera: la sua struttura”. Questo è stato un ottimo modo per entrare in una discussione su quale fosse la complessità che si nascondeva al di sotto di ciò che poteva essere inizialmente percepito come stupidità. Puoi parlare di questa relazione tra l'alto e il basso nel tuo lavoro, così come la capacità di superare la resistenza iniziale di un'idea sciocca? Per Winnicott, il gioco avviene sempre nel luogo magico tra le cose – mai completamente mio, né tuo, e nemmeno nostro, poiché si trova in un luogo di non proprietà. Questi concetti derivano dalle sue teorie sullo spazio transizionale, uno spazio abitato prima dal seno (o dal biberon) e poi da oggetti transizionali (una coperta, un giocattolo) che aiutano il bambino a spostarsi dal mondo interno a quello esterno. Lo spazio transizionale, rappresentato da questi oggetti transizionali, è uno spazio terziario che è lo spazio della creatività e dell'incontro. Penso a questo riguardo al tuo lavoro e allo spazio generativo che vedo come piuttosto giocoso nel tuo lavoro (e le cose sembrano sempre essere in gioco). Ad esempio, riguardo al primo viaggio tuo e di John a Berlino nel 1991 e alla tua preoccupazione prima del fatto per ciò che questo viaggio potrebbe portarti